忘れられない日ー東日本大震災から一年を迎えて

あの日から今日で一年。

2011年3月11日は日本にとって忘れることのできない日になった。二万人の命が失われ、多くの人が考えもしなかった悲惨な生活に追い込まれ、今も住み慣れた土地に帰ることができないでいる。大地震と想像を絶する津波が人と建物、財産を飲み込み、原発事故はエネルギー政策に対する従来の価値観を変えざるを得なくした。それだけではないが、とにかくあの震災は第二次大戦の敗戦に匹敵するインパクトを日本社会に与えた。

この"311"はテロと自然災害（半分以上は人災だが）の違いはあるがアメリカ人にとっての"911"に匹敵するできごとである。あの時自分はどこにいて、何をしていただろう、ということを多くの人は思うに違いない。
その日、私は仕事場であるスタジオで作曲の作業をしていた。震源地から遠く離れていた自宅でも震度５強を記録し、パソコンやモニターを落ちないように懸命に抑えていたのを覚えている。震災のショックに輪をかけたのはよりによってその仕事は後になって私にとっては思い出したくもない仕事の１つに結果としてなってしまったこと。震災によって少なくとも４つの仕事が結果キャンセルとなり、年度末のかき入れ時に経営の面でも打撃を蒙った、そしてその後の計画停電により業務の進行にも支障をきたす事態も発生。本当に昨年の最初の三ヶ月は私にとっても最悪の時期だったといえる。

それは私の個人的な事情。もっとも深刻なのは震災から一年たっているのにもかかわらず被災地の復興が進んでいないこと。原発、放射能の関係でいまだに住み慣れた土地に帰れない人たち。瓦礫の処理も進まず復興の着手すらできないところも多い。日本の政治家の無能ぶり、国民の生活よりは自分の保身しか頭にない日本の高級官僚（とりわけ原子量保安院などは震災発生時に適切な行動を取らなかったばかりか、嘘に嘘を重ねたという面で国民に対し重大な犯罪行為を犯したといってもいいだろう。今月で廃止されるが遅きに失したくらいだ）福島第一原発の対応も含め、東日本大震災は半分以上は間違いなく人災である。日本の政治行政が制度疲労を起している証拠でもある。

被災地の皆さんが心から笑顔で生活できる日は果たして来るのだろうか。そういう日が一日も早く来る日を願ってやまないが、仮にそうなっていても私たち日本人がこの東日本大震災を忘れることはないだろう。

付加価値をつけないと生き残れないコンテンツビジネス

まずいずれ正式にお知らせするが、私が兼ねてから企画していた音楽（サウンド）をテーマとした新コーナーのオンエア日が決定した。１分ほどのコーナーだが、不思議なコーナーだからたぶんおわかりになると思う。内容は見てのお楽しみとして、いずれ然るべき時期になぜあのような企画を考えたかをこのブログで記そうと思う。

さて、音楽や映像といったものを扱うのをコンテンツビジネス、というようになったのは勿論インターネットやウエブサイトというメデイアが出てきたからだが、そもそもコンテンツというのは中身、中に入っているもの、のことをいう。だからただのテキスト情報の場合もあるし、画像、映像、そして音楽等、システム、ウエブサイトの中に表示されているもの全般をいう。

そしてそのコンテンツビジネスというものだが、一見聞こえはいいが実は実態はかなり問題がある。

というのはインターネットというのはよくも悪くも世の中をフラットにする。つまりインターネットという世界は情報やコンテンツが結果として供給過剰な状態になる。だから以前もこのブログの記事を書いたが、（しかも反論らしい反論がなかったからおそらく皆さん認めているんだろう）インターネットというのは情報やコンテンツの価格を下げるー値崩れさせる特性があるために、価値が下がる方向に行くことはあっても決して上がる方向にはいかない。

平たく言えば例えば弊社で行なっている音声コンテンツ制作の仕事ープロのナレーターを使って編集、ファイル化する作業ーはプロフェッショナルな作業ではあるが、同時にノウハウさえ、持っていればどこの制作会社でも制作可能である。つまり「替わり」が捜せば必ずいる仕事だ、そしてインターネットで「替わり」を見つけるのは難しいことではない。そうなるとインターネットを通じて制約した仕事のコストは放っておくとどんどん低下していく。しまいにはタダまでいかなくともタダ同然に近くなっていく。それが残念ながらインターネットにおけるコンテンツビジネスの運命である。

それを「市場の要求だから当然だ」というかもしれない。いわゆる市場原理主義者的な主張だが、最近わかったのは新自由主義ー市場原理主義者ーとインターネット万能論者ーネットに関してちょっとでも否定的なことを書くと過剰反応する人々ーのかなりの部分は実はオーバーラップしていることがわかった。全員ではないかもしれないが、たぶん６－７割はほぼ同じ層(いわゆるB層？）だろうと思う。(いずれ別のブログで詳しく書くが大半がおそらくニートかフリーターといった「勝ち組でない」人たちだ。)

つまり今のままでいけばコンテンツビジネスに明日などないのである。

そうした状況に対抗するには方法は１つしかない。

それはいかにコンテンツに付加価値をつけるか、である。

前にも書いたがインターネットは情報やコンテンツの価格を下げることはあっても上げることはない。よってインターネットのみでブランド化するというのは不可能であり、付加価値をつけるのも不可能である。

となるとやはりインターネットというバーチャルな世界ではなく、リアルな世界で付加価値をつけることを考えるしかないのである。

これも何度も書いているがリアルがあるからこそバーチャルがある。インターネットではいまだに既存のメデイアよりネットの方が優れている、とかネットを中心とした新たなシステムは既存のメデイアやシステムを凌駕する、といった類の言質でないと納得しない人間が少なくないが、いい加減そういったインターネット万能論の夢うつつから醒めて、もっと客観的に現実を見るべきだろう。だから我々はリアルな世界で付加価値をつけることを考えるべきである。

その付加価値の付け方は様々であろう。まさにケースバイケースである。リアルがあるからこそバーチャルがあることを念頭に付加価値をつけることができれば主導権を握れるのはコンテンツプロバイダーである。そしてそれによってしか、コンテンツプロバイダーの生き残る道はないのである。 

新人のインキュベーションの可能性ーBig time シリーズの今後も睨み

既に何回も記事として書いていますが、弊社の奥津恵が毎週レギュラーで出演しているFM戸塚　83.7MHZ"BIGTIME Music Cocktail”のオンエアが先週から開始され、ようやく本当の意味のスタートラインにたったという感じがします。今まで癒しの音楽チャンネルというネットラジオでロングテールの尻尾のところに長くとどまっていたんですが、ようやくそのロングテールの尻尾から「本体」へ歩み始めた、というのが事実でしょう。しかし本当にまだまだ茨の道は続きます。

尚、FM戸塚　83.7MHZ"BIGTIME Music Cocktail”ですがサイマル放送のアイコンを当ブログの左のサイドバーに貼り付けましたので、放送を聴きたい方は是非サイドバーのアイコンをクリックしていただければWindows media playerが立ち上がり放送を聴くことができます。毎週日曜日　午後七時オンエアです。（再放送は24時です）

さて、昨年から関わっているBIG TIMEシリーズ、まさか自分が運営側にまで回るとは正直思ってもいなかったんですが結構当ブログの記事を主宰者側が読んでいたというのも影響しているようです。私のブログは一部の音楽業界関係者からはあまり良く思われていないんですが、同時に日本の音楽界の今の流れを少しでも変えたいと考えている方には、逆に支持されているようで、自分の率直な意見を掲載しているブログを書いておいてよかったな、と思うこの頃です、

このBig time シリーズはただライブをやりFMで放送するだ
けでなく、アーチストを発掘、活動の幅を広げられるため
のイベントとご理解いただきたく、アーチストのインキュベ
ーションを行なえる大きな動きになる大きな可能性があると
考えます。
Big time シリーズのイベントはは毎月行なわれ必ず出演者の
曲が最低１曲FMにてオンエアされ、定期的に出演しているア
ーチストに「番組のエンデイングテーマ」や「パーソナリテ
イー」になるチャンスもあります。（弊社のアーチスト
奥津恵もそうやってパーソナリテイーの座をつかみました）
なかにはいわゆるメジャーアーチストの仲間入りした人も
います。（勿論以前のような「メジャー」とはかなりニュア
ンスが違いますが...)

現在はFMかわさき、FM世田谷　FM調布　FMかつしか　FM
大和　FM西東京　FM立川　FM戸塚等13局のFM局にて放送し
ておりますが、年内には20局による番組配信を行なう予定です。
さらには来年の4月にはキー局を視野にBig time シリーズの
番組制作を視野に現在動いています。
また最終的には現在新人アーチストが事実上閉ざされている、
地上波テレビやCMタイアップのシステムの構築もまで考え
ています。
１つずつ現在Big time シリーズでパーソナリテイーやエ
ンデイングテーマ、パワープレイ等に採用されているアー
チスト共々１つずつ階段を上っていって全員がインキュベー
トされたアーチストに成長するように願っています

そのためにはアーチスト自身にもかなり頑張っていただかな
くてはいけませんし、今後の展開を考えますとまだまだ大き
な可能性を秘めたアーチストの数がまだまだ足りない、とい
うのが現実です。

そのために当ブログをよく読んでくださっている若手のアー
チストさんで我こそは、とお考えの方は是非ふるってご参加
いただければ幸いです。皆さんといっしょに日本の音楽の新
しいムーブメントをBig time シリーズとともに作っていき
ましょう。
論より証拠、「試してみたい」とお考えの方は是非私までお
問い合わせ下さい。（私のプロフィールページから私への
問い合わせメールが行くようになっています）

今後のBIGTIME Music Cocktail”の公開ライブの日程です。

・８月２７日(土）(残り２枠）　川崎モダンタイムズ　
15;30　Open 16:00スタート
☆こちらはライブハウスのためドラム使用可能です(無償)
（ただエレピ使用の場合は機材費が別途\1000必要）

http://www.bottoms-up.net/bottoms-up
地図
http://www.bottoms-up.net/access　９階です

チャージ\2500  ドリンク別\500 

9月から年内はいずれも芝浦Studio Cube 326 Cafe Styre Libroが会場です。

地図 (★が　Studio Cube326です)

・９月１７日(土）　場所；芝浦Studio Cube 326 Cafe Libro 
　15;30　Open 16:00スタート
FM戸塚"Big time Music Cocktail"エンデイングテーマバトル
こちらはアコーステイックライブです。電子ピアノ、ギター、ベースアンプは可。
ドラムセット等は厳しいです。
またこの日はFM戸塚"Big time Music Cocktail"エンデイングテーマバトルの日です。
当日のお客さんによる投票で番組のエンデイングテーマが決まります。

こんなお店です
http://www.livecube326.com/acoustic.html
地図
http://www.caffe-stilelibero.com/access.html

チャージ\2500  ドリンク別\500 

・10月１5日(土）　場所；芝浦Studio Cube 326 Cafe Libro 
　15;30　Open 16:00スタート
アコーステイックライブです。電子ピアノ、ギター、ベースアンプは可。
ドラムセット等は厳しいです

チャージ\2500  ドリンク別\500 

・1１月１９日(土）　場所；芝浦Studio Cube 326 Cafe Libro
　15;30　Open 16:00スタート
アコーステイックライブです。電子ピアノ、ギター、ベースアンプは可。
ドラムセット等は厳しいです

チャージ\2500  ドリンク別\500 

・12月１7日(土）　場所；芝浦Studio Cube 326 Cafe Libro
　15;30　Open 16:00スタート
アコーステイックライブです。電子ピアノ、ギター、ベースアンプは可。
ドラムセット等は厳しいです

チャージ\2500  ドリンク別\500 

出演ご希望の方はこちら 

小さな音楽会社の備忘録ー芸能界と音楽界

芸能界と音楽界はお互い密接にリンクしているが違う。しかし基本的なシステム構造は同じである。基本は「マネージメント」と「制作」に別れ前者はタレント、アーチストのブッキング、スケジュールを作り後者は　写真、映像、音楽等の「コンテンツ」を創る。私はずーっと後者の制作畑を歩んできた。今でも弊社アーチストの奥津の「マネージメント」の真似事をやむを得ずやっているが基本は「制作屋」である。

「制作屋」とはいってみれば「職人」である。作曲、編曲、レコーデイングからデイレクションまで創ることを仕事としている人間である。この分野に関してはその辺の制作会社の連中と比べかなりのノウハウを持っていると自負している。私は骨の髄まで「制作屋」である。

しかし芸能界と音楽界、両者は密接にリンクしているだけに体質も似ている。そしてそれは日本社会の縮図といっていい。

ひとことでいえばどちらも「力」が支配している世界である。「力」のある制作会社、「力」のある芸能プロ、これらが実質的に支配している。日本の経済界もそうである。中小企業は法人の数では９５％をしめるがたった５％しかない大企業が実質的に日本を牛耳っている。いわゆる一部の製造業の分野はメーカー同士の競争は存在するが、それ以外の重電、建設、流通、金融、そして何よりも今問題となっている電力など最たるものだが、そういった部分は実は殆ど政治で商売をしていてそこに正統な競争など殆どない。会社同士の「力」関係で売上が決まる。

そして芸能界と音楽界には最初から競争はない、競争などという概念すらない。全て会社、事務所の「力」関係で決まる。音楽業界の衰退といわれていても基本的な「力」の関係は今もって全く変わっていない。これが現実である。

日本の経済界もそうであろう。いわゆる小泉、竹中といった連中が唱えた「改革」によって本当にどの分野でも正統な競争が行なわれるようになったか？　答えはいうまでもなくNOである。、基本は全く変わっていない。おきたのは「自己責任」という魔法の言葉で弱者切捨てを正当化されて大量にどん底に突き落とされた人たちが発生したこと。そしてその人たちに「再チャレンジ」の機会は二度と与えられず、実質的には「格差」を固定した１種の「身分社会」ができあがったこと。これは今も基本的には何も変わっていない。一度「失敗」をしたら二度と元に戻れない。そんな社会を作ったのが小泉と竹中だ。

今の日本社会が閉塞しているって？　そういう社会を作ったのは誰だ？あんたらだろう？　二度と人間が再チャレンジできないシステムを作ったのだから　こんな社会は閉塞しないほうがおかしい。しかしちょっと前まではこういうのを批判したら「自己責任厨」のおバカなネット小僧連中に攻撃されたが、まだこんなことをいう奴らはいるんだろうか？

しかしどんな世界にも隙間がある。私などはその隙間を渡り歩いてきたといっていい。会社といっても実質個人商店が「力」で勝てるわけはない。しかし小回りと頭を使えば勝てる、かもしれない。「力」の連中は独楽鼠のように動くことはできないから。

かといって芸能界や音楽界の「力」の連中の奴隷になるのは私は嫌だ。それが結局どういう結末になるかわかっているから、　自分がそういう連中の奴隷になっているのも知らずに有頂天になっている連中を見るとかわいそうですらある。いずれ使い捨てにされるのも知らないで..

正直こういうところは早くつぶれてくれんかな、と今でも思っているが日本の企業フューダリズムはまだまだ変わりそうにない。高級官僚、大企業、政治のなあなあ癒着の三点セットがある限り結局日本では変わらないのかもしれない。(マスコミも腐りきっているし..)

とにかく徹底的に隙間を動き回っていくしかないだろう。そして頭を使うことだ。なぜなら芸能界も音楽界のトップは頭を使うことに慣れていないから..

GWは決算の時期ー2011年度からの方向性

もうすぐ、GW

子供はもうワクワクしているが、この時期になると私にとっては会社の決算の時期となる。そして今年も昨年同様、憂鬱な気分で決算作業せざるを得ない。

実は会社の売上としては正直いって二年連続最低を更新した。

特に例の震災の件だが年度末でせっかく、そしてようやく上向きになりつつありその流れにのって何とか追い上げようとしたその矢先という最悪のタイミングで震災が起きた、ということがかなりのダメージを会社に与えた。

業務の案件が３件ばかりキャンセルになったし、プロモーションやイベント計画もあの震災で全て頓挫した。地震からの直接のダメージは受けていない(棚から本やCDが落ち、台所でワイングラス２本割れた程度）　が事業運営の面では測り知れないダメージを受けた。

この状況なら正直廃業してもおかしくない状況ではあるが...

だが唯一救いなのは、今年これからやるべきもの、方向性というのがある程度見えてきてそれがとりあえずはよい方向であるかのように思われる点だ。

クリエーターとしては一昨年あたりから劇伴、映画音楽関係に主軸を移すという目標で動いていたが、今年の始めからようやくそちらの方に動ける状態になった。映画産業も厳しい状況だが日本だけでなく全世界に向けて活動する方向に進んでおり、その方向性は間違っていない。

それと例の番組の企画、まだまだ流動的な状況だがこれを世の中に出せる段階となれば面白い状況にはなる。

いずれにせよ既存の「副業」（パッケージ制作、音声コンテンツ制作etc)中心で進めていったらもう未来はないのはわかっているし、日本の音楽文化、とりわけJ-popからみの動きはもはや死んだも同然だと私は思っている。（既に台湾や韓国にももう内容で負けているし..)

来年の今頃こそは「いい年度だった」といえるようにしたい。それが被災地の復興にもつながれば...

企画の進行状況と目的

さて、先日から音楽の「価値観」の破壊を目指す　とかいろいろ云っていますが、ちょっと誤解のないように、というかちょっとややこしいので今何をしようとしているのか簡単にご説明しましょう。

この企画自体はB.G.Mーバックグラウンドミュージック　という概念そのものを真っ向から否定、破壊しようという主旨の企画で、最終的にはこれをベースに新たな音楽をクリエイトすることを目的としています。

しかし今やっているのはCDやテーマミュージック等の企画ではなく、なんとテレビ番組の企画です。しかも既に立ち上がっているある番組のコーナーにあたります。

残念ながらどの局のどの番組というのは実際にオンエアされるまでここでは云えません。というか云ってはならないと局側から緘口令が敷かれているためです。しかしなぜ音楽家の私が「テレビ番組」の企画をやるのか、という点を不思議に思われる方も多いと思います。それは追々説明していきますが、要は「音」をテーマとした番組のコーナーに関する企画、ということでご理解下さい。（本当にもうこれ以上云えません）

もっともまだ実現されるかどうか現段階ではわかりません。最終的に企画会議は６月といわれていますので、

しかし昨日の打ち合わせで一歩前進はした、といっていいと思いますがまだまだハードルがあります。基本コンセプトは興味を持ってもらいましたが、先方のさまざまな事情も考慮してさらに煮詰めなければいけないことがわかりました。これから再度ブレ～ンストーミングを行う必要がありますが、ここ二ヶ月くらいが勝負になります。

また仮に折角企画が通ったところで長続きする企画でなければやる意味がありません。だから最初が肝心。それには何が一番大事か、どうすればよりインパクトを与えられ、見て楽しいものにできるか、そのためには何をしなければならないか etc

まだまだ考えなければならないことがたくさんあります。

いずれにせよこの「音」をテーマとした番組のコーナーから社会的なで一つのムーヴメントをつくるのが目的です。そのことによって音楽の既成概念をひっくり返すのが目的です。

それを実現するためにこれからも全力を揚げます。

今日から新たな方針で臨みます

もう一ヵ月以上前の記事で「情報社会の問題点に絡み心境の変化と方針の変化」という記事を書きましたが

http://kyojiohno.cocolog-nifty.com/kyoji/2011/01/post-a40e.html

今日から本格的にその方向にシフトさせます。過去の遺物で切るべきものは切り、昨年から進もうとした本格的な方向性に動きます。正直いくつかの案件に関しては先方のスケジュールの都合でなかなか思うように動いてくれない面もあるんですが、そこは機が熟すまで我慢するしかありません。

音楽クリエーターとしては映像劇伴関係に完全に特化する方向に行きます。正直日本の音楽業界だけでなく、日本の中での音楽文化のありかた、位置づけに関してかなり絶望感を今持っています。もしかしたら自分が考えているような音楽はやはり日本ではできないのでは、という考えが頭をもたげます。ちょっと空回りが続いたせいかかなり精神的な疲労感も存在するのも事実です。ちょっと精神的にリチャージしたい。

４年間さまざまな試行錯誤を続けてきた音楽プロダクション事業ですが、ロングテールモードのプロモーションプログラムを完全に終了します。正直やってみていろんなことが見えてきたということもあるし...

というわけで私の音楽業界についての記事も新展開を迎えます。

情報社会の問題点に絡み心境の変化と方針の変化

私ごとだが私は今おもうとかなり遠回りの人生を歩んできた。

今の仕事になる前に普通のサラリーマンを経験した時代もあるし、音楽業界で仕事してからもクリエーター以外のいろんな仕事もやった。そして今現在もそうである。

それはそれで貴重な体験になったものもあったし、そうした経験をしたからこそ今自分の会社も経営し現在のような業界の危機的状況でもさまざまな状況に対応し一応辛うじてやってきた。しかし正直今現在も必ずしも全てが自分に向いている仕事をしているわけではない。

特に仕事を取るための「営業」や「マネージメント」「プロモート」などは正直いって私は苦手である。これは自分には向いていないというのはだいぶ前からわかってはいた。私は制作畑をずーっと歩んできた人間だから、音楽や音楽コンテンツ、パッケージ製作に関するひととおりのことは精通しているつもりだ。レコーデイング現場はたいていのことを経験しているし、これに関するノウハウは音楽業界の中ではかなり持っている方だと自負している。

しかし「マネージメント」や「プロモート」の仕事はやはり苦手だ。自分でアーチストを抱えながらこんなことをいうのも何だが、やはり自分にはこの仕事は向いていない。

というわけでまず第一の方針転換として基本的に制作屋に戻ろうと思っている。勿論うちには奥津恵がいるけど、制作過程でボーカリストというのは必要になるし特にこれから映像、劇伴関係の仕事を完全に中心に持っていく予定なので、その意味ではこの方針転換は対して影響はない。寧ろかえって奥津恵にとってかえってよいかもしれないのだ。

しかしもしかしたらマネージメント等も自分にもできるのでは？　と思っていた時期があった。それがインターネットによるプロモーションでアーチストのインキュベーションが可能になるのでは？　という今思うとなんでこんなバカなことを信じていたのだろうと思うが、少なくともその可能性を探ってみようという気にはなった。こうしてさまざまな試行錯誤を行ないそしてそれはことごとく失敗した。

今現在もネットではインターネット万能論、礼賛の言質がネット論壇（もし論壇というものがあるとすれば、だが）を支配し先日の記事でメリデイアンローグが無料化システムこそがこれからのプロモーションのありかたであるかのような議論が沸きあがる。これらは全て机上の空論に過ぎないのだがネットユーザーの大多数はいまだにそれが理解できないようだ。今日現在でも相変わらず下のような言説が飛び交っている。

1, インターネットでコンテンツを無料でコピーし放題にすれのが最良のプロモーション方法である。

２．CDが売れなくてもライブで稼げばいい。それでミュージシャンはやっていけるはずだ。

３．インターネットは低価格でプロモーションでき、そのうちマスメデイアを凌駕する影響力を持つはずだ。

こうした机上の空論のような話がいっこうに後を絶たないのは誰かが云った言説を鵜呑みにしたり、同じ情報が反復されているからで、情報社会の恐ろしいのは情報が反復されて流れればそれが本質的に間違っていても正論となり、マスかどうか関係なくメディアを駆け巡る。情報化社会とはそういった危険性に満ちたものだ。そうやって多くの人たちは無意識に「洗脳」されていくのだ。

特にネットではあるIT関係者によると
１、情報、持論はたとえ間違っていても広くいったもんが勝ち

２．規模とか、条件とか関係なく成功すればそれが正論

になる傾向が強いという。上記の３点の机上の空論は「表面的な情報」で「全てを理解した」と勘違いし専門家でもないのに「専門家なみの評論」をしている言質がネットに飛び交っているためである。

さきほどの音楽を始めとするコンテンツや情報が無料であることがよいという雰囲気がネットでいまだに強い。実は情報過多の時代というか洪水のようにある情報の中で本当に価値のある情報は実はごく僅かだということに気づいた。情報にしてもコンテンツにしても所詮「タダ」のものは「タダ」の価値しかないのである。

そしてここ十年くらいみるとそういうたいした価値のない情報に只只振り回されていた自分がいた気がする。かつて松本清張が「一億総白痴化」といったが、ネット時代は「一億総頭でっかち」「一億総評論家」ではないだろうか？とすら思う。

というわけでしばらく第二の方針転換としてしばらくネットの時間を最小限にして頭の中を整理したい、と思う。情報化社会というのは実は落とし穴だらけだ。 しばらく余計な情報をあえてシャットダウンし、もう一度考え直してみたい。 特に文化は本来頭ではなく心で考えなければならない。現代はそれを忘れている気がする