軌道の大幅修正

毎年今頃そうだが、今年も決算書作業が終了、明日提出に行くがその作業をしているうちにいろんな考えが浮かんできた。

基本的にここ十年以上取り組んできた会社の事業のありかたその他について大幅に見直し方針を転換しようと思う。元々は値切られまくっていた音楽制作の売上に上乗せするために手をつけた事業が３部門あるが、どれも今後大きく伸びる見込みのある分野はない。だからそういうのは既存のクライアントのみの留め、積極的に打って出るのはやめようと思っている。

元々これらの事業の将来性についてはそれほど期待はしていなかった。CD,DVDプレスのパッケージ事業はうちが参入していた時から既に値段のたたきあいだったし、今は案件も減り価格も下がるという最悪のパターン。インペグだってもうそんなにもうからない。（半分つきあいだ）　そして音声コンテンツの制作も年々コスト削減圧力が高くなっている。こちらでナレーションブースを作りなおしたがそれでも充分な利益を確保できるかは未知数だ・

昨年の今頃はまだ数年前から立ち上げようとしていた新規のコンテンツ事業が動くかもしれない、という雰囲気があったがそれも昨年の七月頃から止まったまま、事実上失敗に終わった。もともとこの事業を始めたのはうちにしかできないエクスクルーシブで付加価値のある事業を行なうことで利益を確保しようという目論みで始めた。残念ながらうまくいきそうにないが基本的な動機は間違っていない。

例えばうちはコストパフォーマンスの面ではかなり自信があるつもりだが、それでも上記の３つの事業は他の会社でも代用可能である。しかもこの経済環境だと値切りの圧力がこれから強くなることはあっても弱くなることはないのは明らかだ。だからこれらの事業を中心に事業計画を立てること自体もはやナンセンスといってもいいくらいだ。

そこでもう一度うちにとって付加価値の付けられるものは何かもう一度考えようと思う。今取り掛かろうとしている劇伴、映画音楽の件とテレビ番組の企画の件はまさしく付加価値につながるものだが、もう１つ柱になりうるものを作り上げて会社の体力、体勢を立て直そうと思う。何とかここ半年くらいでメドをたてたいが...

会社の決算と転機に来た会社のwebプロモーション

私ごとだが、会社の決算がだいたい終わった。あとは清書するだけ。

二年連続ひどい決算書になってしまった。普通の会社なら倒産だろう。そのくらいひどい。

これというのも５年前から仕込んでいたあるコンテンツ事業が完全な失敗に終わったこと。こういう事態を見透かしてさまざまな手をうったつもりだったがことごとく失敗した。まあそれを今云っても仕方がない。

幸いにして今これからやろうとしていることがある程度見えてきているが、それがある程度回ったにしてもこの現状から脱するにはまだ足りないかもしれない。

私の会社は音楽関係の会社にしてはかなりネット対策を率先してやってきた会社だと思う。そして一時はそれがかなり成功した時期があった。だがそれもここ数年は低調である。特にAdwordsに関しては年々効果が薄れている感じがする。少なくとも広告費の割には効果が上がってない。

その対策のためにGoogleの「オンラインセミナー」なるものを受けたことがあるが、正直あまりこれだ、という話はなかったし実際それによって成果は上がらなかった。はっきりいって特にここ数年はかなりの無駄なお金をGoogleに支払っていたことになる。今年度は大幅にこれを見直す

意外に知られていないがホームページは露出やアクセス数が多ければいいというものではない。一番大事な点は「どういう人」が「どれだけ」見るかが重要なのだ。特にB to Bの場合はそうだ。つまり「見てもらいたい人」、「すぐ仕事に結びつきそうな人」をできるだけ多く誘導するにはどうすればよいかを考えるのが重要だ。どんなにアクセスが多くても仕事に無関係な人、どシロウトの人、勘違いする人、などが大勢見たって何の効果もあがらない。実際一番困ったのはAdwordsで露出が増え、確かに問い合わせも増えたがその中で「勘違い」の問い合わせーナンセンスインクワイアリーがものすごく増えたこと。これは業務にも大きく支障をきたした。

また問い合わせに関する成約率も年々落ちている。いずれにせよ根本的な戦略変更が必要だ。そこの部分を強化して「既存の業務」の方も可能な限り方策を取るしかない。

勿論、パッケージビジネスにもはや将来はない。そして音声等のコンテンツビジネスはコストダウン圧力が予想以上に強く年々苦労している。インペグなど震災以来、自粛ムードもあり再開のめどがいまだに立っていない。

とにかく今年度の決算は昨年や一昨年のようなことは避けたい。一応今ある方向性は堅持しつつ、さらに方策を足さなければならない。

それにしてもコンテンツビジネスで多大な利益を得ようとするとかなりのリスクを負うことを覚悟しなければならない。またリスクの少ない請負になると今度はコストを叩かれてしまい、非常に薄利なビジネスをやらざるを得なくなる。

コンテンツビジネスをこんな風にしてしまったのは誰なんだろうか。

言論を守るべきテレビ局が俳優の言論や思想を封鎖していいのか？

既に報道でもご存じのとおり、twitterでも炎上状態になっているが

■山本太郎、反原発発言でドラマ降板か
http://t.asahi.com/2mz6

俳優山本太郎（３６）が２６日までに、福島第１原発事故後、反原発を訴え続けたことでドラマを降板させられたと自身のツイッターで明かした。山本は ２５日午後９時４０分過ぎにツイッターで「今日、マネジャーからｍａｉｌがあった。『７月８月に予定されていたドラマですが、原発発言が問題になってお り、なくなりました。』だって。マネジャーには申し訳ない事をした。僕をブッキングするために追い続けた企画だったろうに。ごめんね。」とつぶやいてい た。

　さらに同日の午後１１時半ごろにも、「抗議するからＴＶ局、プロデューサー教えて、などなど励まし有難う！　外されたドラマでも、現場には迷惑掛けられ ないから言えない。一俳優の終わりの始まりなんて大した事じゃない。（中略）皆で日本の崩壊食い止めよう！」とつぶやいた。

　山本は４月９日にツイッターで「原発発言やリツイートはＣＨＥＣＫされ必ず仕事干される（中略）だからって黙ってテロ国家日本の片棒担げぬ。親不孝許 せ」と宣言し、翌１０日に東京・高円寺で約１万５０００人が参加した反原発デモに参加。さらに２３日に文科省前で行われたデモにも参加し、同省が定めた放 射線量年間２０ミリシーベルトの撤回を訴えていた。

実はテレビ局が出演者やスタッフ関係者のブログやtwitterをチェックするのはよくあることである。但しそれは目的があってオンエアする番組の情報が事前に漏れないようにチェックするためである。それは少々神経質すぎると思うくらいチェックされ、それくらいテレビ局というのは守秘義務に関する要求が厳しい。

だがこのケースはその守秘義務とは全く本質的に違うものだ。おそらくスポンサーに原発関連か電力関係がいた、というのも影響しているのだろうがしかし仮にそうであってもそれは俳優やスタッフ関係者個人の思想、言論を統制してよいという理由にはならない。業務上の守秘義務とは全く別のものである。

上記の記述がもし事実だとすればテレビ局と仕事する以上、その人間には思想や言論の自由がない、といっているようなものである。山本氏は原発反対というのは１人の人間として行動したのであって、俳優の場合は１人のプロの俳優としての仕事を行なってきた。なぜその２つが混同されなければならないのか。テレビ局と仕事をする俳優もスタッフも日常生活にて自己の意見、考えを述べることは許されないことなのか？

何よりも今回の問題で深刻なのは伝えらる内容が事実だとすれば本来言論を守る府になるべきテレビ局側が山本さんの言論や思想の封鎖を行なったこと。ドラマ部は報道とは部署が違うから関係ない、などというのは言い訳にならない。こんなことが続くようでは今の民放テレビ局に言論の自由を主張する資格などない。

日本はマスメデイアですら成熟していないことをこの事実は示している。いずれどこの局かわかってしまうと思うので、そういう放送局はみんなで視聴ボイコットすべきであろう。それが彼らにとって一番恐い制裁のはずだから

＜追記＞

山本太郎さんは今回の騒ぎで事務所を離れられました。日本社会がいかに成熟していない社会であるかを証明する事態です。事務所側は「原発関係の降板」の事実を否定していますが、そうだとすれば今回の山本さんの行動と矛盾しており、上記の記述がほぼ事実に乗っ取ったものである可能性が高い、と判断せざるを得ません。。

山本太郎さんの今後のご活躍をお祈り申しあげます

■山本太郎、反原発で事務所辞めた「これ以上迷惑かける訳いかない」
http://hochi.yomiuri.co.jp/entertainment/news/20110527-OHT1T00277.htm

「ネットラジオ」の将来に関する一考

先日私が運営しているネットラジオ「癒しの音楽チャンネル」の四周年番組が東日本大震災の影響にあり二ヶ月遅れで配信された。

■「癒しの音楽チャンネル四周年記念番組ー震災からの復興を祈りながら」
http://www.iyashi-channnel.com/2011/05/post-f2db.html

先日もpodcast登録者が８万人を超え、まあ四年間もよく続いたというのが率直な感想だが、実は正式発表はしていないが当分の間新しい放送はアップしないと思う。つまり再び放送休止だ。というのは「ネットラジオ」というものの先が大体見えてしまったからだ。

昨年の記事だが大手ラジオがネット同時放送(サイマル放送）を開始することを発表した。JASRACやレコ協関係との権利関係を全てクリアできたのが原因で、７月から開始する弊社アーチスト「奥津恵」のFM 戸塚の番組もネットによるサイマル放送を実施する。

サイマル放送　　http://www.simulradio.jp/

■大手民放ラジオ13社、ネット同時放送解禁へ
http://business.nikkeibp.co.jp/article/topics/20100210/212732/?rt=nocnt

以前の記事にも書いたがこれは何を意味するかというと既存のラジオと「ネットラジオ」を区別する時代が事実上終わったということである。しかもコンテンツの豊富さ、リアルな部分との連動を考えると、既存のいわゆる「ネットラジオ」はよほど特殊な、かつ魅力的なコンテンツを配信しない限りまともに勝負してもまず勝ち目はないということである。「ネットラジオ」のみではネットの範囲から出ることは難しい。

実はそういうこともあって２年ほど前から私が運営している「癒しの音楽チャンネル」は既存のリアルなメデイアとのコラボレーションを模索してきた。しかし既存のラジオの人間は「ネットラジオ」を対抗メデイア＝敵、と考えている傾向が強く現在でもなかなかそれがうまくいっていない。まして自分たちでサイマル放送ができればもはやその必要性はない、ということになる。

このブログで何度も書いているようにネットはあくまで既存のメデイアの補完の役割を果たすものでそれ以上でも以下でもない。またネットが既存のメデイアを一時的にしろ凌駕することがあっても、それは外的要因や社会背景（具体的にはある価値観を「共有するとき」）といった要素が加わった時のみそれが起きるわけで、例外的な状況の範疇を超えるものではないのだ。「ネットが万能である」などという神話をいまだに信じたい人がいるようだが、現実はこうである。

だから同人、アニメ、ゲーム等のオタク系のコンテンツ等を例外として多くの場合ネットメデイアはネットメデイア以上のものにはならず、多くの場合マイナーで終わってしまう。それは悪いことではない。そういうものなのだ。

またこれを持って「ネットラジオ」のメデイアを作ることが無意味だとは云っていない。ただそれは多くあるプロモーション方法の１チャンネルに過ぎずそれだけをやっていては不充分だと云っているだけだ。

尚、先ほどの奥津の番組はFM 戸塚との協議が必要になるが奥津のブログにてpodcast可能な「ネットラジオ」として配信することを考えている。その場合の反応も見たいからだ。それにアメブロのユーザーの広がりはバカにできない

「癒しの音楽チャンネル」は引き続き既存のリアルなメデイアとのコラボレーションを模索していくが、実現可能かどうかは何ともいえないー率直に言って難しいかもしれない。　特に「癒し」関係の人たちというのはあまりネットをやらないことがわかっているし、メデイアから遠いところにいる人たちが多い。その意味では簡単ではない。何かその関係で新たな動きが出たらまた放送開始をすると思う。だからやめるわけではない。

これから私自身も忙しくなる。だから可能な限り有効に時間を使いたいのだ。

映像&クリエーターBBQ＆暴風雨

昨年同様に映像＆クリエーターBBQ大会が多摩川河川敷にて開催されました。

昨年と違うのは河川敷に行政が介入して￥５００川崎市に払わねばならなくなったこと、そして昨年はあるスペースだいたい全体が映像＆クリエーターBBQ大会で占めていたのでのんびりできたんですが、今回は他のBBQの人と混在していたので、かなり間違えてしまいどこまでが関係者なのか非常にわかり辛かったです。まあゴミを散らかしたり電車に向けて花火したり、といった一部のマナーの悪い人間がいるというのが問題なんでしょうけどね。最近はこういう輩がいろんなところに増えたのが本当に困ったもんです。

そして予報が「午後から雨」とのことで何とか終了予定時間まで持ってくれ、と思ったんですが途中からすごい暴風（おかげでカバンが砂埃だらけ）そして午後二時頃ついに降ってきました。せめてあと１－２時間持ってくれたら、と思ったんですが今回は会費の元はちょっと取れなかったかも...

というわけで今回は名刺交換の数も少なめでした。

また夏くらいにやる予定だと聞いていますので、その時にリベンジしますか。

監督との打ち合わせと劇伴音楽に関するつぶやき

今日現在制作中のCGアニメ"Legend" について監督と音楽についてさまざまな意見交換を行なった。とても有意義な時間だった。結果としては最初のサンプルとは全く違うものを作ることにはなるが、その内容については詳細はここでは書けないがこの監督のこの作品に関する思い、だけでなくさらにもう１ひねり、２ひねりも加えた深いコンセプトメーキングの話を行った。その結果私にとっては新たなチャレンジになるプロセスであることがわかったからだ。

こういう打ち合わせはとても楽しい。クリエートする（創造する）というのはこういうことなのだ。このくらいのクリエーター同士のぶつかりあいがないと、世界で闘える作品にはならない。前にも書いたが映画作品はさまざまな分野のクリエーターのコラボレーションである。そのコラボレーションが全員で足し算になればものすごい作品になる。今回のプロセスにはそれがある。だからこそやる気が出る。

先日、とても残念なことだがあるプロジェクトで監督のやりあったため、私自身プロジェクトから脱退した。最初はOK出しておきながらそれを見ず知らずの別の作家（音大系らしい）に見せ私の音楽が「劇伴の基礎、マニュアルに沿っていない」などと評しその一言で態度をガラッと変えた。　

音大等で「劇伴の基礎」なるものを教えているカリキュラムがあるのは知っていたが実は私はそんなものをバカにしていた。なぜならそうした「教科書、マニュアル」などを勉強しても実際の制作現場は「教科書、マニュアル」どおりに動くはずなどない。また２０数年映像音楽を作った経験を持つ私からいわせれば、もともと作曲や劇伴に教科書的マニュアルなんてないのだ。仮にあってそれを勉強したとしてもそんなのは何の役にもたたない。学校と実際の現場は違うのだ。だからどんな有名な音大でいくら優秀な成績で卒業しても現場では使い物にならないケースが多いのはそのためだ。実際の制作現場なんてそんな甘いもんじゃない。

ところがその監督は私の音楽が「教科書、マニュアル」に沿った作り方をしていないといわれたことがよほど気に食わなかったらしい。腹立たしいのは一度全部自分で聞いてOKを出したくせに、第三者の一言でコロッと変わってしまった点。（というか普通できあがったプロの作品を全然無関係の人間に別に作らせるか？　この行為だけで非常識極まりない）これは信頼関係を崩す行為である。映画というコラボレーション芸術はクリエーター同士の信頼関係があって始めて成り立つ。こういう人間とはとてもいっしょに仕事はできない。

残念だが教科書的なものでないと駄目と主張するクリエーターはどんなに才能があろうともあるレベル以上には絶対にいかない。それだけでその人間の限界がわかってしまう。その一連行為でこの人間に幻滅し、失望してしまったのは事実である。

今日"Legend"の監督とも話したがオスカーを始めとする世界的な賞を取りたければそうした「教科書的」なものを超え一ひねりも二ひねりもしないと世界の競争には打ち勝てない。プロの世界ではきれいに「うまく」作る人間などはいて捨てるほどいるからだ。それによってそこそこまとまった作品にはなるがそれ以上のレベルはいかない、ましてオスカーやカンヌのパルムドールなど受賞などそれだけでは無理である。

結局私とやりあったその男はそのことを理解できなかったのだろうと思う。百人が聞いて百人が気に入る音楽などこの世に存在しない。なのに外野の誰かが「教科書的でない」私の音楽のコメント一言でOKをひっくりかえした。それだけでその人間はそれ以上いかないということがわかる。優等生的な作品「教科書的マニュアル」しか受け付けない人間はしょせん「うまい」だけでそれ以上はいかない。何よりも状況が千差万別に変化する現場などに対応などできない。

いずれにせよその監督とは決別してかえってよかったと思っている。いくら才能があっても所詮それ以上はいかない人材だとわかったから。その作品も結局その程度のレベルで終わるだろう。日本国内は闘えても世界では闘えるようにはならない。

”Legend"の監督はクリテイテイブが何たるかをよくわかっている。だからこの監督とはずっと仕事をしていきたい。今日も１つ新たな短編プロジェクトが加わったという。これで”Legend"を含み短編を４つ、長編１つ、この監督と予定している。うち２つは海外がらみでありこの監督のすごいのはいずれも資金を調達している点。とにかく世界で闘える作品を作り、実際に賞を取れば勝ちである。

小さな音楽会社の備忘録ー芸能界と音楽界

芸能界と音楽界はお互い密接にリンクしているが違う。しかし基本的なシステム構造は同じである。基本は「マネージメント」と「制作」に別れ前者はタレント、アーチストのブッキング、スケジュールを作り後者は　写真、映像、音楽等の「コンテンツ」を創る。私はずーっと後者の制作畑を歩んできた。今でも弊社アーチストの奥津の「マネージメント」の真似事をやむを得ずやっているが基本は「制作屋」である。

「制作屋」とはいってみれば「職人」である。作曲、編曲、レコーデイングからデイレクションまで創ることを仕事としている人間である。この分野に関してはその辺の制作会社の連中と比べかなりのノウハウを持っていると自負している。私は骨の髄まで「制作屋」である。

しかし芸能界と音楽界、両者は密接にリンクしているだけに体質も似ている。そしてそれは日本社会の縮図といっていい。

ひとことでいえばどちらも「力」が支配している世界である。「力」のある制作会社、「力」のある芸能プロ、これらが実質的に支配している。日本の経済界もそうである。中小企業は法人の数では９５％をしめるがたった５％しかない大企業が実質的に日本を牛耳っている。いわゆる一部の製造業の分野はメーカー同士の競争は存在するが、それ以外の重電、建設、流通、金融、そして何よりも今問題となっている電力など最たるものだが、そういった部分は実は殆ど政治で商売をしていてそこに正統な競争など殆どない。会社同士の「力」関係で売上が決まる。

そして芸能界と音楽界には最初から競争はない、競争などという概念すらない。全て会社、事務所の「力」関係で決まる。音楽業界の衰退といわれていても基本的な「力」の関係は今もって全く変わっていない。これが現実である。

日本の経済界もそうであろう。いわゆる小泉、竹中といった連中が唱えた「改革」によって本当にどの分野でも正統な競争が行なわれるようになったか？　答えはいうまでもなくNOである。、基本は全く変わっていない。おきたのは「自己責任」という魔法の言葉で弱者切捨てを正当化されて大量にどん底に突き落とされた人たちが発生したこと。そしてその人たちに「再チャレンジ」の機会は二度と与えられず、実質的には「格差」を固定した１種の「身分社会」ができあがったこと。これは今も基本的には何も変わっていない。一度「失敗」をしたら二度と元に戻れない。そんな社会を作ったのが小泉と竹中だ。

今の日本社会が閉塞しているって？　そういう社会を作ったのは誰だ？あんたらだろう？　二度と人間が再チャレンジできないシステムを作ったのだから　こんな社会は閉塞しないほうがおかしい。しかしちょっと前まではこういうのを批判したら「自己責任厨」のおバカなネット小僧連中に攻撃されたが、まだこんなことをいう奴らはいるんだろうか？

しかしどんな世界にも隙間がある。私などはその隙間を渡り歩いてきたといっていい。会社といっても実質個人商店が「力」で勝てるわけはない。しかし小回りと頭を使えば勝てる、かもしれない。「力」の連中は独楽鼠のように動くことはできないから。

かといって芸能界や音楽界の「力」の連中の奴隷になるのは私は嫌だ。それが結局どういう結末になるかわかっているから、　自分がそういう連中の奴隷になっているのも知らずに有頂天になっている連中を見るとかわいそうですらある。いずれ使い捨てにされるのも知らないで..

正直こういうところは早くつぶれてくれんかな、と今でも思っているが日本の企業フューダリズムはまだまだ変わりそうにない。高級官僚、大企業、政治のなあなあ癒着の三点セットがある限り結局日本では変わらないのかもしれない。(マスコミも腐りきっているし..)

とにかく徹底的に隙間を動き回っていくしかないだろう。そして頭を使うことだ。なぜなら芸能界も音楽界のトップは頭を使うことに慣れていないから..

アーチストのブランデイングとインターネットマーケテイングに関する一考

このブログですでにお知らせのとおり弊社アーチストの奥津恵は７月よりコミュニテイとはいえFM戸塚で公開ライブによる音楽番組であるBig Timeシリーズのパーソナリテイーを担当することになった。

奥津は３年前から弊社が運営するインターネットラジオ「癒しの音楽チャンネル」のパーソナリテイーをやってきた。もうすぐpodcast登録者が８万人超える（実際本当に聴いている人間の数とは一致しないと思うが）ネットラジオだが、実際番組を聴いている人数はたぶんFM戸塚よりは多いだろうと思う。しかしそれでも私は今回のFM戸塚パーソナリテイー就任は大きいと思っている。なぜならいわゆる典型的なネットラジオとコミュニテイとはいえ地上波のラジオとネットラジオでは視聴者の質が全然ちがうからである。

どう違うか、３年間ネットラジオをやって思ったのはやはりネットラジオはある特定のことに強い関心を持つ層ーマニアに近いー(この場合「癒し」とかヒーリング)と「タダだから聞く」という消極的な視聴者に２極化される。そして残念ながら「癒しの音楽チャンネル」の場合、後者の方が圧倒的に多いというのがわかっている。

それに対し地上波の場合はそういうマニアでも何でもなく普通の人たちである。実はその差は大きい。なぜならコミュニテイとはいえ地上波のラジオには「安心感」があるからである。

中川淳一郎さんはウェブはバカと暇人のもの (光文社新書)　の中でインターネットで「ブランド化」するのは不可能だと書いていた。その理由は簡単だ。それはインターネットのコンテンツや情報には「安心感」がないからである。それはいわゆる有名企業が発しているコンテンツであっても例外ではない。人はブランドに「安心感」、「信頼感」を求める。日本人は特にそうだ。まあいささか「ブランド買いあさり」(特に海外での)を自分のアイデンテイテイであるかのように勘違いする向きもないではないが、しかしだからこそブランデイングは重要なのである。

私は今巷にあふれている「インターネットマーケテイング」を語っている本の類の殆どを信用していない
 

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奥津恵が７月よりFm戸塚Big Time Music Cocktailパーソナリテイーに決定!!

さて、BigtimeシリーズのFM番組の公開録音＋ライブに出演している弊社アーチストの奥津恵ですが、７月よりFM戸塚のBigtime Music Cocktail番組のパーソナリテイーになりました。

番組は７月より毎週日曜日の夜19:30より30分で同じ日の24：00に再放送があります。

FM戸塚　８３．７MHZ

http://www.fm-totsuka.com/

番組名；FM 戸塚　Big Time Music Cocktail 

毎週日曜日１９時オンエアー　　再放送　同日２４時
（インターネットでのサイマル放送ですので PCやスマートフォン（一部の機種では見
れないのがあります）で視聴可能

http://www.fm-totsuka.com/timetable_sunday.html

サイマル放送はこちらから聴けます。http://www.simulradio.jp/

パーソナリテイー（７月から）　奥津恵　、紗矢佳奈

今まで癒しの音楽チャンネルのパーソナリテイーを勤めてきましたがいよいよコミュニテイとはいえ地上波進出となります。

是非皆さんの応援よろしくお願いします

音楽制作の海外への展開

前にも書いたように日本の音楽、映像の業界関係者の殆どは日本国内だけを見て海外への展開など考えたこともない、あるいは考えたにしても周囲から叩かれたり馬鹿にされたりするので口に出せない、といった状況にもある。先日の『JIN-仁-』のような例は本当に例外的な事項である。

だけど私自身も本当にクリエイテイブな仕事をしようと思ったらやはり日本では難しい、少なくともそれをやろうとした場合活動の範囲は非常に限られる、ということを実感している。

たまたま私がこれから頻繁に仕事をするだろうと思われる映画監督も日本脱出を大真面目に考えて具体的な行動に移している。その監督とは「みんなでレッドカーペットを歩きましょう」プロジェクトを推進しようとしている、

こんなことをいっただけで「何寝言云っているんだ、バカじゃねえかおめえ？」などと日本だといわれてしまう可能性が高いけど、前にもいったしもう一度いいますが「我々は大真面目ですww」

その監督とは差し当たり３つの短編映画（１つはアニメ）の制作を予定しており、そのうちの１つが以前公開して制作費の公募を行ったパイロットCGアニメ"Yama-Oni "の本バージョンである"Legend"である。特に"Legend"は音楽が作品のポイントになるため、昨日監督から「音楽を先に作って欲しい」といわれたので、しばらく構想を練ることになる。あとの２つについても考えなければならない。

いずれにせよインターネットの存在もあり、コンテンツは国境を簡単に越えて伝わる。もう日本という狭い国の範囲にこだわる必要はないというのも事実である。